Ekaterina CHERNOUSOVA

Née a Moscou le 6 avril 1971, Ekaterina Chernousova étudie le chant a l'
Human Theatre Institute (ou elle enseignera l'art vocal quelques années plus
tard) et le piano au conservatoire. Elle s'inscrit au département < jazz >
dirigé par Daniil Kramer. Elle fait ses débuts en tant que pianiste du
Kremlin Ballet Theatre et depuis 2002, est soliste du Presidential Orchestra
of Russian Federation. Chernousova est également reportrice pour l'
hebdomadaire Nedelya et historienne en musique.

A la fin des années quatre-vingt-dix, elle forme le duo Rooms avec le
clarinettiste Sergei Nankin ; leur répertoire basé au départ sur des
standards de jazz et des compositions originales évolue par la suite : <
Pourquoi < Rooms > (Chambres) ? C'est l'idée de créer un espace qui chaque
fois se transforme, cela dépend de qui l'on met dans la chambre : Bach,
Ellington, un danseur juif, une fille russe ou un bourdon ! Nous espérons qu
'il y aura de nombreux invités dans nos chambres, emplis d'idées
intéressantes. > 1 Le duo effectue une premiere tournée en Russie et en
Ukraine, puis bâtit un nouveau programme autour du Roméo et Juliette de
Prokofiev en 1999. Un extrait musical figure sur le disque Spring Circle
Dance : le piano, pétri du toucher classique, se frotte aux circonvolutions
soniques de la clarinette jusqu'a la perte de reperes pour se livrer a des
improvisations teintées de jazz et de blues. Peu a peu, Rooms s'élargit avec
l'arrivée d'un bassiste et d'un batteur, devenant plus ouvertement un groupe
de jazz ethnique. En 2004, le groupe enregistre le disque Im Telech d'apres
des chants folkloriques juifs - mais la musique reste ici principalement
instrumentale. La clarinette louvoyant sans cesse entre les percussions
confere un fort esprit oriental a la musique tandis que le piano, la basse
électrique et le saxophone la pare de jazz moderne - l'improvisation restant
commune aux deux genres. Par instants, le jeu de clarinette - principal
instrument soliste de l'album - puise également dans le jazz New Orleans qu'
elle s'empresse d'ornementer d'inflexions israéliennes. Avec ses rythmes
bondissants et ses improvisations serpentines, Im Telech est un véritable
disque de jazz klezmer doté de morceaux trépidants comme < ShiSameach >, <
Skochna > ou < East Market > (imbibé de folklore azéri). L'année suivante,
Rooms effectue une longue tournée a travers la Russie et en Finlande.
Chernousova rencontre sur diverses scenes Vyacheslav Gorsky, Oleg Kireyev,
Anatoly Gerasimov et l'Américain Bob Amaker. Elle integre aussi la Composer'
s Union of Moscow et multiplie ses projets : < Je sillonne les festivals de
jazz avec les Rooms, participe a des big bands et a de la musique <
sympho-jazz > et développe mes propres programmes qui combinent musiques de
l'Est et de Russie a du jazz classique et funk. > 2 En février 2006, elle
est invitée au Lionel Hampton Jazz Festival aux Etats-Unis.

A l'automne, elle enregistre Feelin' Russia en co-leader avec Andrew
Antimonov (cl, dm), secondés par Rostislav Koshkin (elg) et Peter Dolskiy
(b, elb). Le jazz ethnique qu'ils produisent est parfois agrémenté de
bruitages de nature (pluie, orage, vent, vagues.) et s'inspire cette fois du
terreau folklorique russe, comme sur les suites < And the Wrought Iron Bars
are Dressed in White Snow > et < A Lass was Walking in the Garden > ou les
ostinatos de piano rappellent le ressac des chours folkloriques. L'
utilisation fréquente de contrepoints et de canons instrumentaux renforce
ces emprunts a la tradition vocale russe. Le jeu de piano de Chernousova
combine allegrement pentatoniques et gammes de quatre tons des chants
populaires tandis que la rythmique insuffle a la musique des intonations de
jazz funk. Sur quelques titres, Ekaterina Chernousova chante, amplifiant
alors le phénomene de fusion entre les deux musiques. Sur d'autres, les
ambiances ouatées sont privilégiées (< Wind and Leaves >, < Russians >.). En
bonus, nous est offert une impertinente version du < Vol du Bourdon > de
Rimski-Korsakov qui tire sur le jazz trip hop. Superbe !

Le succes prend forme au fil des ans et la pianiste se produit en Finlande,
en Suede et en Italie. Chernousova tourne également en tant que chanteuse,
comme a Bombay ou en juin 2006 nous la trouvons en duo avec le pianiste
Anton Bukanov. Son disque Spring Circle Dance met d'ailleurs en avant ses
talents vocaux : hormis quelques chants d'inspiration klezmer (< Hey, Fine
Young Man >) ou folklorique russe (< Dances of Spring >, < Hamlet >.), elle
puise ses improvisations lyriques dans le répertoire classique et vocalise
ainsi sur la Troisieme Symphonie de Rachmaninov, sur un air de l'opéra Sadko
de Rimski-Korsakov, le Pavane de Ravel, et a nouveau sur le < Vol du
Bourdon >. Elle s'empare aussi de quelques < tubes > de jazz comme < Cry Me
a River > et < Take Five > de Paul Desmond sur lequel elle < scatte >
joyeusement.

Ekaterina Chernousova élabore peu a peu un jazz ethnique lumineux, tant au
piano qu'au chant, pleinement enracinée dans la culture russe.

Discographie :

2005
ROOMS : < Im Telech > CD (Private)

2006
Andrew ANTIMONOV / Ekaterina CHERNOUSOVA : < Feelin' Russia > CD (Chameleon)

2009
Ekaterina CHERNOUSOVA : < Spring Circle Dance > CD (Private)

Notes :

1. Ekaterina Chernousova, propos recueillis sur le site :
www.jazz.ru/rooms.

2. Ekaterina Chernousova, correspondance personnelle du 6/08/10.


MARC SARRAZY

http://www.myspace.com/marcsarrazy

http://perso.wanadoo.fr/improjazz

Сайт проекта https://ciaomsk.ru

Discover the talent of a renowned Russian performer with Georgian origins in this episode of Ciao MOCKBA.

From her roots, through Russian, Italian, and international music, to the nuances of modern jazz, Ekaterina takes us on an extraordinary musical journey and a story of mutual artistic respect, timeless in nature.

Don't miss this artistic exploration of #worldmusic that combines classical, improvisation, and personal anecdotes.

Watch the full episode to immerse yourself in a world of music without boundaries, accompanied by our tasty #ricetteitaliane: in this episode, we let Katia taste Saltimbocca alla Romana.

0:00 - Introduction
0:04 - Title Sequence
0:51 - Introductions
2:09 - The recipe for this episode
3:57 - World music
9:00 - Jazz improvisation with the chef
10:28 - Affinities between Neapolitans and Georgians
15:00 - The recipe pt.2
16:21 - Katia in Rome
18:20 - Katia's favorite Italian composers
24:00 - The recipe pt.3
24:39 - Katia and jazz
31:40 - The jazz scene in Moscow
32:15 - Tuca Tuca in a jazz version
34:44 - Tu vò fà l'americano
35:56 - Jazz in Italy
39:00 - The Italian song of the heart
40:55 - Break
41:58 - Azzurro
43:59 - The recipe pt.4
44:54 - Russian songs and melodies
53:12 - The friendship between the Russian and Italian people
57:48 - Katia and Andrea Bocelli, Festival of Russian Art in Rome
59:33 - A song for world peace
1:01:14 - Saltimbocca alla Romana
1:03:15 - Farewell song

В октябре 2022 Екатерина Черноусова участвовала и проводила мастер-классы по вокалу и импровизации в рамках детского фестиваля-конкурса "КТК - талантливым детям".

КТК - Каспийский Трубопроводный Консорциум - проводит этот ежегодный фестиваль с 1999 года. Мероприятие поддерживается администрацией Астраханской области.

Pinned by Сергей Мец - @user-ym2ir6zd3l
Сайт проекта http://wordsfield.com/

00:46 Об альбоме: идея, аранжировки, запись, оформление
08:08 О вторичности и корневой русской музыке
13:05 Об академической музыке и джазе
18:38 Об истоках русской классической музыке и современной импровизационной музыки
22:50 О журналистике и музыкальной критике в джазовом сегменте
26:08 О разных профессиональных ипостасях
28:45 Об искусстве подачи материала
31:39 О музыкальном образовании и пианизме джазовых музыкантов
34:39 Об интуиции в музыке, джазе и выдающихся современных русских музыкантах
37:17 О продвижении музыканта, отношениях в профессиональной среде и культуре
41:59 О великих музыкантах и временах, в которые он рождались
44:28 О самоназвании творческого человека
47:04 Об отсутствии эмоциональности и современном мире
52:24 Байки о великих джазовых музыкантах

YouTube-канал @gtrk_oka  - регионального отделения телеканала "Россия-1" - "Вести Рязань", http://www.gtrkoka.ru

О проведении мастер-классов студентам вузов.

Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина

С 42й минуты записи эфира.

Материал о выступлении группы "Комнаты" под управлением Екатерины Черноусовой рамках фестиваля "Международные дни джаза в Архангельске", 2012 год.

Группа выступила с этно-фьюжн программой "От этно до джаза".


Состав:
Екатерина Черноусова (вокал, фортепиано, композиция, аранжировки).
Андрей Антимонов (саксофоны, кларнет, перкуссия, клавиши).
Антон Кончаков (кларнет).
Евгений Печников (бас-гитара).
Дмитрий Власенко (барабаны).

14 февраля прошло немало интересных мероприятий, окрашенных романтическим налетом. Вот и любителям хорошей музыки Нижнетагильская филармония тоже преподнесла подарок с приятным джазовым послевкусием — выступление московской группы «Комнаты» на сцене городского Дворца Молодежи. Этот концерт смело можно назвать замечательным культурным событием месяца в нашем городе.
Руководит мужским коллективом Екатерина Черноусова — известная джазовая пианистка, певица, композитор. Такие яркие джазовые исполнители радуют нас своими концертами не так уж и часто. Творчество Екатерины восхищает и удивляет даже мэтров музыкального мира. Например, народный артист России, джазовый дирижер, композитор и аранжировщик Анатолий Кролл прекрасно охарактеризовал талант московской певицы: «Eкатерина Черноусова – одно из удивлений и очарований российского джаза последних лет. Впечатляет невероятный букет ее творческого дарования. Серьезный композитор, изобретательный аранжировщик, виртуозная пианистка и певица, обладающая магической тайной редкого, истинно джазового чувства».
Своей магией джазового чувства Екатерина заразила и тагильских слушателей. Зал поддался очарованию бархатного, похожего на шелест листьев вокала певицы. Голос Екатерины соединяет в себе удивительную гармонию контрастов различных вокальных оттенков, высоких и низких нот. Невероятно сильные эмоции вызвала армянская песня, которую она исполнила акапелла. В зале царила торжественная тишина, казалось, люди боялись вздохнуть и своим дыханием спугнуть мираж армянской деревушки, который словно возник в воздухе над сценой. Песня «Ах, ты добрый молодец», обработанная и исполненная Екатериной в соединении джаза и традиционного народного пения, также заставила мурашки побегать по коже.
Музыканты разделили программу своего выступления на два отделения. Первая часть представляла собой этно-джазовое попурри. И хотя симбиоз мотивов народных песен и джаза сегодня сложно назвать неожиданностью, джаз, соединяющий в себе мотивы восточных и русских народных песен, в исполнении музыкантов группы «Комнаты» лично для меня стал настоящим открытием. А восхитительный вокал Екатерины Черноусовой раскрасил эту музыку в совершенно новые, яркие цвета. «Золотой Иерусалим», «Восточный базар», старая еврейская песня о счастье во всем мире заставляли сердце биться в торопливый такт с резкими скоростными переходами. Необычная интерпретация «Полета шмеля» Римского-Корсакова в джазовой упаковке
приятно удивила и лишний раз убедила в бессмертной актуальности этого известнейшего классического произведения.
Если первая часть концерта оказалась довольно необычной и, как говорится, «на любителя», то после антракта слушатели оторвались по полной. Классический, драйвовый джаз вряд ли оставил кого-то равнодушным. Как и замечательная игра кларнетиста Антона Кончакова и саксофониста Андрея Антимонова. Впрочем, и остальные участники этого коллектива были на высоте.
Удовольствию от исполнения музыкантов не помешали даже технические накладки, происходившие во время концерта. То из звуковых усилителей раздавался противный треск, то микрофон не поддавался на уговоры певицы стоять смирно. К счастью, в зале присутствовал известный тагильский музыкант, солист оркестра «Тагильские гармоники» Яков Герт, который незамедлительно пришел на помощь Екатерине и усмирил микрофон.
Несмотря на некоторые технические заминки (упрек, скорее, городским властям, финансирующим филармонию по остаточному принципу), вечер был щедр на приятные сюрпризы. Временами казалось, что звук клавишей рояля — это капли теплого летнего дождя, тихий бой барабанов – шум морского прибоя, нежный голос кларнета — шепот ветра. Так что этно-джаз в исполнении группы «Комнаты» получился действительно этническим. В том смысле, что фольклорная музыка и пение зачастую напоминают звуки природы и даже имитируют их.
Разносторонность творчества коллектива, исполняющего и джазовые стандарты, и собственные темы и произведения, блестящее солирование каждого музыканта и, конечно, обаяние Екатерины Черноусовой зарядили зрителей положительными эмоциями.
Студентке 1 курса колледжа искусств Анастасии Зузовой, обучающейся по классу фортепиано, очень понравилась игра Екатерины Черноусовой, как и теплая атмосфера, которую она создала общаясь с залом. Девушка призналась, что после концерта обязательно отправится в Интернет за поиском информации об этой замечательной джазовой группе. Думаю, Настя не одинока в этом стремлении, поскольку теперь в Нижнем Тагиле у «Комнат» появилось немало новых поклонников, которые с нетерпением ждут очередного их визита в город. Надеюсь, Нижнетагильская филармония вновь подарит нам такое удовольствие.
Екатерина БАРАНОВА

Настоящий фурор произвела на недавнем эмкашном турнире по шахматным
поддавкам модная этно-джазовая команда «Комнаты». Музыканты зажигали
так, что порой наши звезды забывали, что пришли на турнир двигать
фигурами, а не ногами.

«Почему "Комнаты"? Это некое пространство, - рассказывает Екатерина
Черноусова идейный вдохновитель и худрук коллектива. - Для каждого вошедшего
сюда, оно свое. Все зависит от того, кто сейчас живет в комнате: Бах, Эллингтон,
танцующий мальчик-еврей или залетевший в комнату шмель. Мы надеемся, что в
наших комнатах будет еще немало разных гостей, которые принесут с собой что-
нибудь интересное».
Пока же «Комнаты» в обновленном составе готовятся к презентации очередного:
альбома «Feelin’ Russia». Этот альбом Екатерина записала вместе с талантливым
музыкантом Андреем Антимоновым. В альбоме они вообще выступают во многих
амплуа: Катя поет, играет на рояле, делает аранжировки, выступает также в:
качестве композитора. Андрей, помимо того, что написал и аранжировал основную
массу композиций, еще и сыграл на огромном количестве инструментов -|
кларнеты, конги, чаймс, клавиши, литавры, барабаны, шейкер. Любопытно, что;
музыканты вместе со звукорежиссером Василием Сурьяниновым ездили в село
Щапово, чтобы записать настоящие колокола с колокольни местного храма. Часть
программы месяц назад была исполнена в Ярославле на Международном
джазовом фестивале "Джаз над Волгой" и тепло встречена публикой.
Вообще нынешний состав «Комнат» впечатляет своими громкими именами. Сама
Екатерина Черноусова закончила Московскую государственную консерваторию по:
двум специальностям - фортепиано, история музыки. Сейчас преподает в ГИТИСе
на Таганке (вокал), на эстрадном актерском факультете. Она солистка
Президентского оркестра России, а до этого успела поработать корреспондентом
в ведущих московских газетах. Ученица музыканта с мировым именем Даниила:
Крамера, вместе с которым выступала с концертами в Малом зале Московской
Консерватории, в Концертном зале им. П.И.Чайковского. Она работает с такими
известными джазовыми музыкантами как Вячеслав Горский, Олег Киреев,;
Анатолий Герасимов. Ее соавтор по диску Андрей Антимонов закончил;
Воронежскую Государственную Академию искусств по классам кларнета и;
саксофона. Он также переиграл со многими известными джазменами. Помимо
безупречного владения духовыми, виртуозно играет на перкуссии, клавишах,:
много сочиняет и делает замечательные аранжировки. Помимо них сейчас в;
группе заняты такие известные джазовые музыканты как Петр Дольский (бас),;
Антон Кончаков (кларнет) и Руслан Капитонов (барабаны), Алексей Заволокин. Их послужной список также внушает уважение у всех специалистов и;
знатоков современного джаза.

Этот, уже второй о счету, альбом проекта "Комнаты" опирается главным образом
на джазовые разработки русской народной и классической музыки. Стилистически
этот альбом относится к направлению этно-фьюжн. Музыканты посвятили эту
запись одному из лучших кларнетистов современного джаза, Пакито Д'Ривере,
который, как и Андрей Антимонов, играет еще и на саксофоне. Кстати, после
прослушивания записи сеньор Пакито написал на альбом положительную
рецензию.

Екатерина Черноусова (фортепиано, вокал) в 1995 году закончила Московскую государственную консерваторию по двум специальностям - фортепиано, история музыки. Параллельно училась в ГИТИСе на Таганке (вокал), где преподает в настоящее время на эстрадном актерском факультете. Солистка Президентского оркестра России с 2003 г. До этого работала корреспондентом газеты "Неделя" при "Известиях" и параллельно концертмейстером театра "Кремлевский балет". С 1997 г. занималась джазовой импровизацией с Даниилом Крамером, вместе с которым выступала с концертами в малом зале Московской Консерватории, в Концертном зале им. П.И.Чайковского, в Центральном Доме журналиста, а также на фестивалях джазовой музыки в разных городах России. Принимала участие в фестивале "Московская осень" (джазовое отделение) 2004 г. как пианистка. В декабре 2004 г. стала лауреатом 1-й премии в номинации "вокал" на Международном фестивале в Казани. Участвовала в различных фестивалях этно-джазовой музыки, в том числе в Финляндии (Турку) как пианист и вокалист. Сейчас является руководителем джазовой группы "Комнаты", с которой выступает на концертных площадках Москвы и других городов России. В 2004 г. вышел второй диск группы "Им Телех", где представлены собственные аранжировки восточных песен и свои собственные композиции.

Ты закончила консерваторию как классическая пианистка. Как случилось, что ты вдруг решила изменить свою стилистическую направленность...

- На джаз?

На джаз, да.

- Получилось все очень просто. Это был мой пятый курс, по-моему. Я начала работать в оркестре во Дворце Съездов. Захожу я как-то в Консерваторию на какую-то лекцию, и вдруг смотрю - объявление: "Класс джазовой импровизации. Даниил Крамер ждет студентов такого-то числа". А я помню Крамера еще с тех пор, как он играл у нас в музыкальной школе. Тогда его еще никто толком не знал. И вот вдруг вижу - этот человек дает уроки. Ну, думаю, надо сходить. Я, в общем-то, всегда импровизировала, но делала это просто так, для себя.
Я джаз люблю с детства. Дома было огромное количество всяких джазовых пластинок. Их еще папа собирал. В общем-то, я выросла на "Серенаде солнечной долины" и "Бременских музыкантах".
Пришла я к Крамеру, сыграла, спела что-то там. Он сказал: "Все хорошо, оставайся". Хотя на самом деле ничего хорошего там не было (смеется). Ну, что-то ему, видимо, понравилось. Я уж не знаю, что. Он со мной занимался года три, наверное. У меня много было педагогов по разным предметам, но я считаю, что Крамер - один из лучших. Насколько он хорош как музыкант - можно спорить. Но как педагог... Почему-то в Гнесинке существует такая манера всех учить одному и тому же. И все друг за другом повторяют одно и то же. В частности, любят повторять, что Крамер - плохой музыкант, что он играет не джаз, а полную ерунду. Я категорически с этим не согласна. Можно по-разному относиться к тому, что и как он что делает, но педагог он прекрасный.
Поучившись у него, я решила, что надо сделать что-то свое. Пока я училась, мы играли стандарты, нас вывозили на всякие фестивали, а я параллельно еще пела с еврейским ансамблем. Собственно, еврей в этом ансамбле был всего один - флейтист (смеется). Через какое-то время я ушла из этого ансамбля, а потом подумала, что жалко это все просто так бросать. Песни были очень красивые, а петь их кроме как на каких-то "халтурах" вроде бы стало негде. Поэтому я решила сделать программу из джазовых аранжировок таких вот песен. Какие-то темы в восточном духе сама придумала... Вот как-то так все и получилось.

То есть тебя больше привлекает не чистый джаз, а что-то вроде этно-джаза?

- Что касается джаза, то мне больше всего нравится не чистый свинг играть, смешивать стили - старые, новые, народные... Очень нравится всякие классические штуки смешивать с джазом, делать разные аранжировки...
Недавно мы выпустили диск. Стилистику его определить трудно. В общем-то это наш собственный стиль. Что-то вроде лаунджа в народном духе. А сейчас я хочу, если получится, записать диск с полноценной русской программой - русская музыка в джазе. А то старая программа уже надоела (смеется).

Я что-то еще не слышала у тебя джазовых аранжировок классической музыки.

- Это будет наш первый диск в таком ключе. Там на нем, например, будет Бах и "Полет шмеля".

А насколько сложно дается аранжировка академической музыки?

- Нет, в общем-то, в этом нет ничего особо сложного. Просто иногда что-то интересное вдруг приходит в голову - и все. Сложно становится уже потом - когда пытаешься расписать это все на группу. Я, например, не очень хорошо знаю барабаны. А вот Андрей Антимонов, саксофонист, с которым мы играем, барабаны знает классно. Поэтому ритм-секцию мы пишем с ним вместе. Он пишет, грубо говоря, низ - бас и барабаны, а я пишу верх - саксофоны, тему и гармонию.

В твоей группе аранжировкой занимаетесь только вы с Андреем, или еще кто-нибудь что-то такое пишет для вашего состава?

- Большей частью - мы вдвоем. Но ребята-то у нас в группе - все хорошие музыканты. У всех, бывает, возникают какие-то идеи. И если вдруг кто-то действительно что-то здорово придумает, если все вдруг прозвучит лучше, чем мы придумали раньше, тогда конечно мы этот вариант берем. А то вот еще бывает, что во время игры кто-то вдруг ошибется, из этой ошибки получается целая песня. Например, у нас на диске есть азербайджанская тема, называется "Восточный базар". Она изначально была на 8/16, а теперь играется на 15/16, потому что наш кларнетист Антон Кончаков как-то два раза подряд ошибся и съел последние доли. Получилось очень классно, и нам так понравилось, что мы решили это оставить (смеется). Да. Всякие бывают штуки.

Похоже, у вас в ансамбле полное благополучие и взаимопонимание.

- Ну, не совсем. Проблемы есть, конечно. И самая главная проблема - я думаю, что она у всех ансамблей есть - это нехватка музыкантов, которые хотят репетировать. Вот это, конечно, настоящий кошмар.

А в чем причина? Народ бежит зашибать деньгу?

- Для многих наших музыкантов первичен вопрос денег. Я много где работала, в том числе и на Западе. В этом году вот на фестиваль съездила в Америку по приглашению "Открытого мира"… И везде там люди музыкой либо вообще не занимаются, либо уж они занимаются ею хорошо. При этом они могут работать хоть на пяти работах. Я разговаривала со многими музыкантами. Кто-то живет тем, что преподает, у кого-то ферма своя, кто-то журналистом работает, у кого-то еще какие-то там свои дела. В свободное время эти люди занимаются музыкой, но они делают это по-настоящему, и вовсе не потому, что они делают на ней деньги. При этом они точно так же собираются, так же репетируют, играют на тех же фестивалях, что и музыканты, которые занимаются только музыкой. Причем многие из них играют в десять раз лучше наших профессиональных музыкантов. И все это потому, что они относятся к музыке по-другому. А у нас на первом месте вопрос денег: "А сколько я за это получу?" И бесполезно говорить людям: "Выучите сначала, чтобы это кому-то можно было показывать, а потом уже спрашивайте, сколько вы будете за это получать". Нет, вопрос ставится с точностью до наоборот. У меня так было с моим первым составом…
Репетировать необходимо. Я вот сейчас специально взяла себе книжку и чищу по ней себе фактуру в левой руке. Потому что я считаю, что выступления в клубах - это, конечно, хорошо, но, с другой стороны, они очень "замыливают" уши. Весь этот грохот, который у нас стоит во всех клубах, вечно ужасная озвучка... Я диву даюсь, глядя на этих звукорежиссеров. Все это очень мешает слуху. Со временем привыкаешь, перестаешь обращать внимание на какие-то вещи, а потом вдруг выходишь на большую сцену, где слышна каждая нотка, и понимаешь, что какие-то вещи тебе надо периодически восстанавливать, потому что они пропадают.
Ну и, конечно, профессионализм - это отдельная история. Вот, съездила в Америку по приглашению "Открытого мира". Ездила вместе с другими российскими музыкантами. Так вот они в свои 20-23 года, кроме бибопа, которому их учат в институте, не знают ничего. То есть вся музыка в их представлении должна укладываться в эти рамки - и все. И попробуй сыграть с ними что-нибудь другое, попытайся им доказать, что существует еще какая-то музыка. Это невозможно!

С кем же тогда работать?

- Мне очень нравится, когда у людей тоже есть классическое образование, как у меня. Это совершенно другой взгляд на музыку. Почему-то у нас так повелось, что, за редким исключением, академические музыканты не любят джаз, а джазовые музыканты считают, что классическая музыка - это полная ерунда, и слушать там абсолютно нечего. Я считаю, что очень здорово, когда у человека есть классическое образование и положительное отношение к другой музыке. Это очень расширяет взгляд на многие вещи, позволяет творить свободнее. Меня, например, тянет сейчас на какие-то более современные ритмы, на фьюжн, но я все равно считаю, что классическая музыка - это замечательно. Да и ребята у меня тоже… Вот у меня играет Антон Кончаков - кларнетист. Он закончил в Гнесинке аспирантуру как классический кларнетист. Но параллельно он играл и в арабских ансамблях, и джазом самостоятельно занимался… Или вот Андрей Антимонов, саксофонист. Он тоже классический кларнетист, закончил воронежскую Академию… Мало того, что этот человек просто здорово играет классическую программу на кларнете. Саксофон, перкуссия, клавиши, барабаны - он еще и на этом на всем играет. Петя Дольский, наш басист, по образованию - виолончелист. Он все схватывает на лету. Ему не надо объяснять, каким звуком что надо сыграть, чтобы правильно прозвучало, как должны выглядеть фразы… Я считаю, это все из-за правильного восприятия. Никто из них не замыкается на каком-то одном стиле. Все они образованные и начитанные люди, и с ними просто очень приятно работать.

Сложно находить общий язык с мужским коллективом, да еще и лидировать в нем?

- Даже не знаю. Я не хочу хвалиться, но когда я училась в Консерватории, преподаватели говорили, что у меня мужская игра. В общем-то, я к этому уже привыкла, решила для себя, что если я чем-то занимаюсь, то должна заниматься этим как мужик (смеется). Стараться, по крайней мере.
И еще, я, наверное, не смогу уже никогда больше работать с женщинами (смеется). У меня уже был такой опыт. Это очень тяжело.

А в чем проблемы?

- Обычные проблемы женского коллектива. Все опаздывают и считают, что это нормально. Ничего нельзя сказать - все сразу начинает обсуждаться, вместо того чтобы работать. Капризы все время какие-то… С мужчинами другие проблемы, но с ними хотя бы этого нет (смеется).

Поделишься впечатлениями от поездки в Америку?

- Поделюсь. От страны, конечно, впечатление замечательное. Очень понравилось. Я в принципе поездила уже достаточно - и Европу изъездила, и на Востоке много раз бывала - в общем, много чего уже посмотрела. Но вот в Америку попала первый раз.
Первое и самое главное, что мне понравилось - это доброжелательность. Причем, доброжелательность везде - и на фестивале, и просто на улице, в транспорте, в семьях, в которых мы жили… Желание помочь просто в воздухе чувствуется. Ты что-то спросишь - тебе всегда очень вежливо ответят и покажут, подскажут, если какие-то проблемы. Я там приболела - так совершенно незнакомый человек увидел, что у меня кашель, ушел куда-то, через пять минут возвращается с таблетками от кашля для меня: "Вы приехали; я знаю, что вам еще выступать. Вот, пожалуйста, полечитесь". Все время происходят какие-то такие очень приятные мелочи.
А что касается музыки - так просто все замечательно. Довольна, просто выше крыши. И встретились здорово, и само расписание было очень грамотно построено. С одной стороны оно было насыщенное, а с другой - очень правильно спланировано. Например, я считаю, что организаторы правильно сделали, что дали нам возможность спокойно выспаться перед фестивалем. Все-таки концерты в разных школах, в городках, в Сиэтле… Если бы нас выпустили сразу после этого выступать на фестивале, я боюсь, что у нас ничего бы не получилось (смеется).
Группа у нас была разношерстная, все музыканты очень разные. Мне из всей группы было удобно, например, только с одним человеком - он был из Питера. Я вообще питерских музыкантов очень люблю. Человек вел себя чисто по-американски. У американцев вообще не принято кого-то ругать, кому-то хамить, тем более на репетиции и на концерте. Первый человек, который к нам подошел после выступления на фестивале, был американец Бенни Грин, который всем нам пожал руки, сказал: “Excellent! Wonderful!” (Превосходно! Чудесно!)… Неважно, что он думал, но это была такая мощная поддержка! У нас почему-то все наоборот. Тебя все ругают, за спиной говорят всякие нелицеприятные вещи про тебя, могут и во время концерта подойти и тоже что-нибудь ляпнуть, или показать всем своим видом, что все, что ты делаешь - это никому не нужно. Там все совершенно по-другому. У нас попробуй, подойди к какой-нибудь уважаемой звезде. Тебя пошлют подальше. А там эти люди подходят к тебе сами, да еще и говорят: "Пойдем на джем-сешн, вместе поиграем". Вот основное отличие.
Что касается американских музыкантов, то мне было очень приятно с ними работать. Они не ограничивают себя никакими рамками. Они готовы играть все что нужно, сами что-то предлагают, если считают, что можно что-то сделать лучше… в отличие от наших, у которых джаз заканчивается шестидесятыми годами, Майлсом Дэйвисом и Джоном Колтрейном. Все! Ставишь им балладу - не играют. Ставишь современную пьесу - не играют. А еще ведь считают, что они фанк умеют играть. Ни одной фразы правильно не сыграно, ритма нет никакого. Вот Денис Швытов, очень хороший музыкант, который тоже с нами ездил, правильно сказал об этом: "Вся ваша звездность разлетается в прах, потому что вы несостоявшиеся музыканты. Вы не можете ничего сыграть с листа. Вы доказываете, что вы звезды, всем рассказываете, что играете там-то с теми-то. А на деле получается, что вы не играете ничего, кроме одного-единственного стиля. И все". И он оказался прав. У нас с Денисом были свои пьесы, и я могу сказать, что из-за того, что у людей ограниченный вкус в музыке, эти пьесы не были сыграны как надо. Мой педагог правильно говорил, ты должен полюбить музыку, которую ты играешь хотя бы на то время, в которое ты ее играешь. Она тебе может не нравиться, ты можешь оставить ее потом, но если ты за нее взялся, ты должен себя заставить ее полюбить. Иначе у тебя ничего не получится. И мы там, как ни бились, у нас ничего не получилось, я считаю. Конечно, очень тяжело вот так вот работать, когда у тебя одно восприятие, а у них оно совсем другое. И их большинство, а нас меньшинство.
Мы все равно выкрутились, играли стандарты, и в общем-то сыграли нормально. Но могло быть лучше.
Опять же вот репетиции… Нам было отведено время репетиций. За эти два часа нужно было собраться и вычистить вещи, которые мы отобрали. И из этих двух часов сорок минут они разыгрывались. В общем… из-за этого тоже как бы не все хорошо получалось.

А я слышала, что там большим успехом пользовалась композиция Дениса “Second Meditation”.

- Да, очень хорошая штука. На самом деле там должна была быть еще моя вещь. Мы даже записали ее на диск. Человек, который организовывал всю эту запись, подошел ко мне тогда, и сказал, что это самое лучшее из того, что он слышал. Он сказал, что это очень хорошо, потому что это будущее - все эти народные дела, это wonderful, и сказал, что нужно эту вещь сыграть на фестивале. Но дело в том, что она не такая простая. Не то чтобы она была очень сложной, просто ее надо было выучить хорошо. У Дениса вещь попроще была, там нужно было играть по сетке, а у меня было больше выписанных фрагментов. К тому же у нас на весь этот состав не было аранжировок, и мы в спешном порядке все свои вещи расписывали на тех, кто был.
Когда мы играли эту пьесу на мастер-классе, в принципе все было пристойно, но для фестиваля, боюсь, это не пошло бы. Поэтому в последний момент решили ее все-таки не играть, и взяли пьесу Дениса.
Мне вообще, кстати, его музыка очень понравилась. С нами ездил еще Саша Папий, гитарист. У него тоже была музыка интересная, но она все-таки камерная, на небольшой зальчик. На больших площадках все-таки музыка другого плана играется. В ней должно быть чуть-чуть попсы, в хорошем смысле этого слова. Это же огромное количество народа, которое надо завести. Вот в композиции у Дениса как раз все это было. Хотя вещь джазовая, но было в ней что-то популярное. Ну и блюз мы сыграли. Блюз - это такая вещь… Даже если его сыграть плохо, все равно будет хорошо (смеется).

А вот как раз по поводу попсовости. Бытует мнение, что у музыкантов, которые приходят в джаз из классической музыки, хуже обстоят дела с подачей, с драйвом. Что ты по этому поводу думаешь.

- Я вот знаю, что, например, Уинтон Марсалис получил первую премию на моцартовском фестивале, и одновременно был обладателем большого количества джазовых наград. То есть одно другому не мешает. Все от человека зависит. Вот чего не хватает одним и другим, как мне кажется - я могу сказать. Вот, например, у американских пианистов, я знаю, почти у всех классическая школа. И это слышно и в импровизации. Какие-то элементы, развитие, фразировка - по всему видно, что человек знает классическую музыку. Это ему только помогает, я считаю. А дальше - полная свобода импровизации. А когда этого нет… Чем часто страдают джазовые музыканты, у которых нет этой школы? Очень поверхностный звук, нет глубины, фразировка вроде бы по-джазовому правильная, и красиво, и фразы интересные, но друг с другом в общее целое они не сливаются. Очень редко бывает, чтобы одна фраза четко переливалась в другую. Потому что законы - что в классике, что в джазе - одинаковые. Музыка - она везде музыка. Мне вот на фестивале в Америке ужасно понравился дуэт Лембит Саарсалу - Леонид Винцкевич. Для меня это музыканты от Бога! Оба, кстати, классики по образованию. Великолепно импровизируют! А для наших музыкантов, с которыми я ездила, это не джаз.

А если наоборот? Чего не хватает классикам?

- А вот классикам не хватает непосредственности. Как правило, чем они занимаются? Я сама через это прошла некоторое время назад. Они много снимают чужого материала, фраз, учатся на этом. И что происходит? Они просто заучивают чужие фразы во всех тональностях (смеется) и из них конструируют какое-то свое соло. На учебных порах это, наверное, полезно. Ты можешь себе позволить даже где-то сыграть чужое соло. Но выносить это на концерт - я считаю, это неправильно. Это загоняет тебя в какие-то рамки, и ты не можешь от этого освободиться. И классики вот этим страдают. И, кроме того, они слишком правильные. Иногда хочется чего-то неправильного (смеется).

Беседовала

Анна Филипьева